caracteristicas

          Características del Arte Constructivismo

Una de las principales características por las que se distingue el arte constructivismo es por ser utilizado principalmente con el fin de difundir y propagar mensajes revolucionarios a partir de propagandas, carteles, ilustraciones, fotografías, entre otros medios.

Por otro lado, el arte constructivismo toma un predominio marcado por manejar la tridimensionalidad, motivos de carácter abstractos, formas y figuras geométricas y líneas inclinadas. Este movimiento también enfatizó en el uso de colores en específico, como lo fueron: el azul, el rojo, el amarillo, el blanco, el naranja y el negro. Se hacen constantes alusiones a elementos que simbolizaban el progreso, las formas pesadas y las tonalidades basadas en los colores anteriores.

El constructivismo expone una obra que está en comunicación con el espacio y el ambiente que rodea la pieza, cuenta con una estructura que se percibe como el espacio para materializarse e integrarse con el elemento. Con frecuencia se puede observar que los elementos tienen especialmente formas geométricas, son planas, son líneales y a veces transparentes, enfatizando en su intención.

El  Constructivismo se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los artistas buscaron producir cosas útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La imagen más representativa del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de Tlalín.     

El Constructivismo coincide con las características de diferentes vanguardias como el Cubismo, el Futurismo, el Suprematismo y el Dadaísmo.

Esta vanguardia se destacó por:

– Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.

– Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.

– Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.

– Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc.
– La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.

– La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y planas.

– Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.

– Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.

– Los objetos son geométricos y funcionales.

– Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.

– Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que simbolizan el progreso.

– Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).

– Para la decoración se emplean motivos suprematistas, o sea formas geométricas sobre un fondo blanco y plano (como en el caso de la cerámica).     

Los constructivistas se dedicaron al diseño de muebles e indumentaria, decorados teatrales, exposiciones y todo lo relacionado con la ingeniería y la arquitectura. El constructivismo llegó a Europa occidental gracias al Lissitzky, e influenció al movimiento De Stijl, al desarrollo del arte concreto, del minimalismo y de la arquitectura moderna (particularmente en las construcciones de hormigón armado).

2.1 Campos de participación del constructivismo

Diferente a otras corrientes, el constructivismo participó de manera diferente en otros campos que explicaremos a continuación:

Escultura del constructivismo                

Para la creación de obras en el campo de la escultura, era un requisito debido a la corriente artística, que en sí la escultura no debía ser una realidad en ella misma, sino que debía estar en relación y empezar a integrar el espacio que la rodea, esta será la finalidad del constructivismo.

La escultura empezó a implementar elementos muy variados para sus creaciones, como por ejemplo: alambres, vidrio, plástico, yeso, la madera, entre otros. Adicional a ello, dejan a un lado la intención del arte como forma de cumplir y ser de utilidad para la sociedad, sino que empiezan a basarse en lo abstracto, por lo que podremos ver luego la tecnología y la maquinaria moderna. Sin embargo, posteriormente empiezan a dirigirse a fin del utilitarismo para expresar al artista como ingeniero en el proceso de resolución de problemas y necesidades de la sociedad.

Cerámica: El constructivismo se dedica a la creación de cerámicas como uno de los pocos proyectos que la inestabilidad del tiempo en aquella época le permitió. La cerámica de esta corriente estaba decorada a partir de elementos suprematistas, los cuales se basaban en el diseño de figuras geométricas en un sólo plano y sobre un fondo de color blanco que daba la sensación de modernidad y de dinamismo.

Pintura del arte constructivismo

En cuanto a la pintura constructivista, este fue un campo de gran importancia para otras áreas, ya que serviría especialmente para la fotografía y el diseño de los textiles y prendas que fueron desarrollados luego.

La pintura de la corriente constructivista se especializaba en diseños especialmente abstractos donde se empieza a observar el uso de formas geométricas y otros elementos que pretendían generar la sensación de cuerpos y actores con un mayor nivel de expresividad a través de sus trajes y la escenografía que estaba presente en relación con el espacio.